Simultan de trei chitări în ritmuri latino

Simţurile pot fi surprinse numai stând în faţa scenei. Eu  ştiam asta, dar nu suntem toţi la fel, aşa că e mai bine să mergi la întâlnirea cu muzica vie fără să îţi pui prea multe întrebări. Şi uite aşa am purces la recitalul Trio Zamfirescu, din cadrul Festivalului de chitara clasică, ediţia a V-a, de la Sala Radio (http://orchestre.srr.ro/program/?d=2011-03-22).

Festival aflat sub oblăduirea lui Cervantes, Institutul. Sala a fost suficient de pustie să pot lua bilete de 10 lei (cele mai ieftine, ca de obicei) şi habar n-aveam că dacă se întâmpla altfel zău dacă ar mai fi avut acelaşi farmec serata.

Au pornit recitalul cu o inversiune de program: Cordoba (piesa, nu maşina si nici oraşul). Ascultând-o, mi-am dat seama că în felul ăsta, tot mergând pe la cântări de chitări, voi reuşi să ascult toata suita „Spania” de Albeniz. Care suită, culmea, a fost compusă pentru pian.

Primire tihnită şi impresie plăcuta, pentru o piesa care nu este atât de celebra precum Asturias (aia de se aude în „Spanish Caravan” de la The Doors). A urmat un alt compozitor latin, însă din afara Spaniei. Anunţat ca având trei părţi pe fundalul unui ringtone modern urlând din fundul sălii (deşi scrie, spune şi este de bun simţ să ai mobilul oprit) a fost un concert de Vivaldi (numărul 8 pentru 2 viori, din L’Estro Armonico).
Cântat la un singur tip de instrument, impresia a fost că aud varianta pentru orgă, transcrisă de Bach. Închid ochii, îmi închipui un registru fictiv de chitară şi aud cele trei organe alergând într-o polifonie de neînchipuit a digitaţiei pe instrumentul suflant… cu coarde. Asta doar o vreme, deoarece în cadrul interpretărilor cu public român, un astfel de concert, fie el si transcris, are parte de o variantă nefirească a succesiunii parţilor: Allegro (aplauze) Larghetto e spiritoso (ce draguuutz, hai să apalaudăăăm) Allegro (aici da, merge sa aplauzi).

Îmi închipuiam deja că la următoarea piesă, neinstruiţii o să se manifeste. Dar Zamfirescu Trio s-au grăbit suficient încât să nu lase timp pentru dezmeticire. Boccherini, italian la origini, a compus în ultima parte a vieţii la curtea regelui Spaniei. Piesa cea mai în acord cu spiritul iberic nu putea fi decât una de rezistenţă. Originalul, parte a cvintetului nr.4 cu chitară in re major (Grave assai – Fandango) a cunoscut atâtea interpretări încât deja vedeam un al patrulea invitat venind pe final să presteze la castaniete.

După un andante cam fugărit, dar cu suficient suspans şi o uşoara sincopă la începutul avântului, dansul s-a desfăşurat firesc, dar parcă prea tehnicizat ori temperat şi vădit armonios, în ciuda asprimii senzualului din titlu. Sau poate sunt eu prea amator de vibraţii din ce în ce mai dincolo de graniţa desensibilizării. Îl şi aud pe Maynard şoptindu-mi cu pumnul in ureche: „It’s not enough, I need more.” Şi am avut parte.
Bizet, cu fragmente din Carmen şi evident castaniete, fervoare, temperament. Dar nu era totul. Tehnici, armonizaţi şi răbdători, cei trei au intrat în secţiunea şlagăre din program. Cel puţin aşa numesc eu muzica fără de partitură. Cu toate astea nu reuşeam să îmi dau seama de ce nu au absorbit încă publicul: ba că-s încă tineri şi au tot timpul să şocheze prin prezenţă şi interpretare, sau poate vâna latina a lor a fost un pic pe altă frecvenţă… Sau până la a rezona, trebuie să mai pună umărul şi spectatorii. Fermoarele trase, foile frunzărite, chicotele originale, pensionarii abonaţi, puberii zornăind, plozii interzişi sau păsăretul acrit şi târât cu sila ori în virtutea vreunei invitaţii, publicul s-a manifestat destul de în dezacord cu ce se străduiau cei trei să impună.

Seara însă a continuat, trecând la ambianţa un pic mai relaxată şi contemporană auzului iar poporul a început, încetişor să dea subtil din cap a „OLE!”.

După ceva Paco de Lucia rezonanţa a cuprins întreaga sală: milonga, rumba, Gipsy Kings, de los Rios, Astor Piazzolla. Însuşindu-şi contextul palpabil, flexând articulaţiile trosninde şi spulberând autismul idiosincrasic, netrebnicii au cedat.

Au rezonat de s-au ridicat cu toţii în picioare şi nu se mai saturau de la clămpănit. „Mânca-i-ar mama de drăguţi”, vorba păsăretului hexagenar din spatele meu. El trio au revenit totuşi pe scenă într-un tropot Desperado din toate încheieturile, să uiţi ca eşti la Sala Radio, afişând un rânjet hâtru invizibil pe post de „V-am tras-o!”. Armonic, tehnic şi încălcând partitura locului.

Max

Final de martie în Club Control

Miercuri, 23 martie :

Miercuri, 23 martie, sunteţi aşteptaţi în Club Control pentru un concert Blazzaj în cadrul căruia veţi avea ocazia să ascultaţi şi piesele de pe cel de-al treilea album al trupei, ce va fi lansat în toamna acestui an.

Degustată în cantităţi imaginabile, noua piesă a trupei Blazzaj, te poate purta în universuri nebănuite, căci Orwell este mai mult ca oricănd printre noi. Ferma animalelor este omniprezentă.

Fondată în 1996 în Timişoara, la iniţiativa lui Eddie Neumann şi Florin Barbu, purtând iniţial  numele de FunkinLeFree, Blazzaj se impune printr-un sound complex, plin de energie, culoare şi originalitate.

Actualii membri Tavi Horvath (voce), Vali Potra (tobe), Petrică Ionuţescu (trompetă), Uţu Pascu (bass), Horia Crişovan (chitară) şi Lucian Nagy (saxofon), deşi implicaţi de-a lungul timpului şi în alte proiecte muzicale individuale, şi-au conturat o amprentă muzicală bine definită în zona muzicală de  Funk / Fusion / Nu-Jazz.

Biletul de intrare va costa 15 lei. Concertul va începe de la ora 21.00.

 

Joi, 24 martie:

Pentru al treilea eveniment din cadrul proiectului New.Pl., ArtVault şi Institutul Polonez la Bucureşti aduc la Club Control trio-ul electronic Dagadana joi 24 martie, de la ora 22.00.

Cu o componenţă mixtă de membri din Polonia şi Ucraina, Dagadana creează plecând de la o bază teoretică de jazz, combinată cu tehnici specifice muzicii electronice şi cu multă inspiraţie din folk-ul slavon, specific zonei.

Dagadana înseamnă:

Daga Gregorowicz – voce, instrumente electronice.

Dana Vynnytska – voce, clape.

Mikołaj Pospieszalski – contrabas, vioară.

http://www.myspace.com/dagadana

Preţul biletului este de 20 de lei.

 

Sâmbătă, 26 martie:

La Chambre du Chat  şi Bring the noise prezintă  în data de 26.03.2011, pe scena din Control Club: The Hellfreaks (Sick & wild female fronted psychobilly) & Cherry Blossom (no.1 Hungary’s Bourlesque Dancer).

Intrarea la acest eveniment va costa 15 lei iar biletele se vor putea cumpăra doar de la faţa locului în ziua concertului.

„Hell was full so they came back ….”

Istoria celor de la The Hellfreaks a început în 2007 când Yoda Surfer , chitarist şi Shakey Sue, toboşar – membri ai trupei psycho-surf  Los Tiki Torpedoes – au pus bazele a ceea ce promitea să devină a mind-blowing psycho-female band.

În 2009 , după numeroase concerte, sound-ul celor de la The Hellfreaks a devenit mai sofisticat, hotărându-se să-şi transforme tendinţele muzicale în ceva mai dur, cu tente de psychobilly, horrorpunk şi vagi accente de metal. După un timp, componenţa trupei a suferit o mică modificare, schimbându-se toboşarul – Willy Cruel – şi alaturându-se Bloody Hully (doublebass).

În vara anului 2009 au înregistrat primul demo iar la sfârşitul anului câştigând competiţia din cadrul Program for the National Contemporary Light Music Culture (unde au participat peste 180 de formaţii ), trupa a primit o sumă seminificativă cu ajutorul căreia au putut înregistra un videoclip. La începutul anului 2010, The Hellfreaks au înregistrat albumul Hell Sweet Hell , lansat  de către Longeck Records. 

The Hellfreaks:

Shakey Sue – Vocal

Yoda Surfer – Guitar

Bloody Holly – Upright Bass

Peter Pain – Drums

Cherry Blossom – Bourlesque Dancer Sick Chick

<http://www.myspace.com/thehellfreaks>

 

 

Marţi, 29 martie:

Marţi, 29 martie, No.3 şi Bring The Noise te invită în clubul Control din capitală (Strada Academiei, nr. 19) pentru a asista la un eveniment prin care se aniversează trei ani de existenţă a bastionului de rezistenţă underground autohton, www.no3.ro.

Vor cânta:

Alternativ Quartet (http://www.myspace.com/alternativquartet) din Cluj Napoca, alternative/progressive.

Astero (http://www.myspace.com/trupaastero) din Bucureşti, alternative.

Flesh Rodeo (http://www.facebook.com/fleshrodeo) din Bucureşti, alternative

metal.

Evenimentul va începe la ora 20:00 iar intrarea va costa 10 lei.

Văzuţi rar în Bucureşti, cei de la Alternativ Quartet au vizitat ultima dată capitala pe data de 12 noiembrie 2010, când au susţinut un show senzaţional în deschiderea celor de la Lună Amară, în faţa unui club Fire arhi-plin. Liniştea Astupă Goluri este, probabil, cel mai bun album al anului 2010, fapt confirmat şi de rezultatele sondajului realizat de No.3, unde Alternativ Quartet conduc detaşat.

Cu o încântătoare prezenţă feminină la voce şi un background solid de alternative modern, cei de la Astero au amintiri plăcute legate de clubul Control. Aici şi-au lansat albumul de debut, Voi, Noi Şi Maimuţele, în cadrul unui eveniment organizat pe data de 23 noiembrie 2010 şi susţinut în compania unui public neaşteptat de entuziast.

Flesh Rodeo îşi vor face debutul live cu ocazia concertului din club Control. Trupa abordează un alternative metal acid, cu numeroase inflexiuni, de la NU-metal şi trash până la sound-uri experimentale, şi va fi cu siguranţă agreată de fanii Tool, Korn sau Primus. Cei patru instrumentişti, alături de un alt solist, au susţinut anul trecut concertul tribut Nirvana din Suburbia club.

 Control club se află pe Str.Academiei nr 19, în Pasajul Victoria (intrarea dinspre Facultatea de Arhitectură.

MUSEUM OF BELLAS ARTES în Club Control

În cadrul proiectului NuSoundz, suedezii de la MUSEUM OF BELLAS ARTES vor concerta vineri 18 martie, de la ora 21.00, pe scena din Control.

NuSoundz este o serie de evenimente cu artişti internaţionali din zona alternativă, indie şi electro, ce va fi lansată în această primăvară de către One Event, în cluburi din oraşele Bucureşti şi Cluj-Napoca. Fiecare dintre artiştii propuşi pentru seria NuSoundz vor concerta pentru prima oară în România.

MUSEUM OF BELLAS ARTES nu este o trupă care s-a format pentru a înregistra un hit şi a deveni faimoşi. A fost mai degrabă un proces de selecţie naturală, de supravieţuire a celui mai bun. A fost o idee care s-a bazat pe noţiunea că diferite stiluri muzicale nu ar trebui să împiedice oamenii să convieţuiască şi să facă lucruri mari împreună.

Museum of Bellas Artes sunt un trio electro-pop creativ din Stockholm, cu un aer răcoros de indie. Nu te poţi sătura de surprinzatoarea lor abordare a muzicii pop.

EP-ul Days Ahead a fost lansat anul trecut, iar piesa care dă numele materialului este plină de voci reverberate şi chitare în ‘loop’ cu un material video pe măsură.

Concertele MUSEUM OF BELLAS ARTES din 18 martie – Bucureşti şi 19 martie – Cluj-Napoca sunt primele evenimente din cadrul seriei NuSoundz şi sunt produse de One Event în colaborare cu Control Club  Bucureşti şi Boiler Club Cluj-Napoca.

Sâmbătă, 12 martie, THE MONO JACKS în Club Control

Sâmbătă, 12 martie, trupa  The Mono Jacks vă aşteaptă în Club CONTROL la lansarea digitală a albumului de debut Now in Stereo. Cele 9 piese ale albumului, însoţite de câteva bonusuri surpriză, vor putea fi descărcate accesând site-ul themonojacks.bandcamp.com.

Albumul de debut The Mono JacksNow In Stereo este un produs 100% independent, creat şi finanţat de către membrii trupei. Producţia discului a fost asigurată de Andrei „Robin” Proca, Alessandro Marton şi The Mono Jacks. Conceptul şi design-ul copertei, semnate de către Cătălin Precup, au fost decise în urma concursului desfăşurat în colaborare cu publicaţia Decât o Revistă.  

Cu această ocazie specială, The Mono Jacks îi are ca invitaţi pe membrii trupei Blue Nipple Boy.

În deschiderea serii, trupa Blue Nipple Boy va avea o prestaţie acustică, fiind de fapt şi prima lor aparitie live. Înfiinţată în vara anului 2010 de Cătălin Boltaşu şi Carciova Adrian, Blue Nipple Boy intră pe scena muzicii alternative cu un sound bine lucrat şi cu mare avant, ce i-a adus deja în atenţia ascultătorilor.

Biletele, în valoare de 15 lei, însoţite de un cod cu care va putea fi descărcat un bonus supriză din partea The Mono Jacks, se pot achiziţiona în seara evenimentului de lansare de la intrarea în Club Control, începand cu ora 21:00.

Control club se află pe  Str. Academiei, nr. 19, în Pasajul Victoria, intrarea dinspre Facultatea de Arhitectură.

Hruşcă şi istoria muzicii. Material de extrasezon.

Iarna e pe terminate. Ultimul spârc al anotimpului rece se încăpăţânează să se facă remarcat în puzderia de mărţişoare, ghiocei, zabliuţe şi alte simboluri vestitoare de primăvară.  De fapt, dacă e să o luăm altfel decât aşa, contrar statisticilor doamnei Romica Jurcă, iarna în Europa intră pe o pantă ascendentă imediat ce Ştefan Hruşcă îşi termină de cântat şi ultimul colind şi îşi ia zborul spre Ţările Reci, acolo unde se retrage pentru a pregăti invazia spirituală de Crăciunul următor. Dar, chiar şi în absenţa muzicii, aura Întâiului Colindător ne călăuzeşte destinele .

Revista Cioburi a reuşit să adune o serie de declaraţii ale marilor artişti rock ai lumii care demonstrează indubitabil influenţa lui Ştefan Hruşcă asupra fenomenului muzical internaţional. Iată doar câteva dintre ele:

Roger Waters (Pink Floyd): ideea albumului The Wall ne-a venit în timp ce urmăream  nişte imagini cu Ştefan Hruşcă jucând pereţelul în curtea şcolii.

Jon Lord (Deep Purple) : piesa Child in time a fost compusă după ce am văzut o poză de la botezul lui Ştefan Hruşcă.

Paul McCartney (Beatles): consider că e momentul ca toată lumea să ştie că melodia Let it be este un cover după piesa Ler It Be, o piesă interpretată de un puşti pe nume Hruşcă.

James Hetfield (Metallica): am compus piesa Nothing else matters după ce am avut ocazia să-l cunosc pe Ştefan Hruşcă.

Jimmy Page (Led Zeppelin): Kashmir este un tribut adus primei flanele de caşmir a lui Ştefan Hruşcă.

Kurt Cobain (Nirvana):  După ce am auzit primele acorduri ale acelui român, aveam a doua zi pe portativ celebra Rape Me. (fragment din jurnalul solistului, găsit după sinuciderea sa).

I LIKE TRAINS, în concert la Bucureşti, în Club Control, 11 martie

Vineri, 11 martie, OneDay prezintă, în Club Control, concertul trupei post-rock britanice I LIKE TRAINS, aflată în turneu de promovare a noului album He Who Saw the Deep. În deschidere, mult-aşteptatul comeback al formaţiei bucureştene Traum.

I LIKE TRAINS sau iLiKETRAiNS, cum le place să îşi scrie numele, s-au format în 2004 în Leeds, Marea Britanie, îmbinând interesul pentru istorie cu pasiunea pentru post-rock-ul întunecat şi atmosferic. Albumul de debut, Elegies to Lessons Learnt a stârnit interesul criticilor, fiind descris de NME ca “genial, unic, ironic, în opoziţie cu tendinţele pop actuale”. Uncut Magazine îi numeşte “îndrăzneţi şi impresionanţi”, în timp ce The Guardian susţine că muzica I LIKE TRAINS “trebuie nu numai ascultată ci mai degrabă vizitată ca un muzeu sau un monument dedicat eroilor”.

Trupa a confirmat aşteptările prin numeroase show-uri live de succes, turnee internaţionale în deschiderea unor trupe ca Sisters of Mercy, British Sea Power şi Editors iar piesa lor Sea of Regrets a fost inclusă pe coloana sonoră a cunoscutului serial de televiziune CSI: Miami. La sfârşitul anului trecut, I LIKE TRAINS au lansat independent, cu ajutorul fanilor, noul album, He Who Saw the Deep, ce poartă aceeaşi amprentă dark atmospheric post-rock caracteristică trupei. De data aceasta, muzicienii nu se mai bazează pe trecut ca sursă de inspiraţie, ci aleg să privească cu încredere spre viitor. Primul single, A Father’s Son, este acompaniat de un videoclip spectaculos filmat în North Yorkshire de Progress Films.

***

Formată în 2006, Traum (loft rock, Bucureşti) este alcătuită în prezent din Mihai Andrei (voce, bas), Alexandru “Gigi” Catrina (chitară, voce) şi Eduard “Dedi” Grigoroiu (tobe, voce). Numele trupei provine din limba germană şi înseamnă vis. După primul EP, The Debut After They Disbanded , Traum îşi sistează activitatea în favoarea altor proiecte. Anul 2010 aduce însă schimbări majore, formaţia pregătind un comeback concertistic şi un nou EP: I Once Knew A Man Who Ate A Tornado.

 

Concertul va avea loc începând cu ora 21. Biletele, în valoare de 40 de lei, se pot procura de la club, în seara evenimentului.

Vineri 25 februarie, în Club CONTROL: Jimmy and the Sounds (U.K.)

Vineri 25 februarie,  La Chambre Du Chat, în colaborare cu Bring the Noise  şi Club Control  vă aşteaptă la concertul  Jimmy and the Sounds (indie, rock).

Trupa Jimmy and the Sounds s-a format într-o vară, principalul scop fiind distracţia. Lucrurile au luat o altă întorsatură diferită când  Jame, Anthony, Alistair şi Marc, au început să  concerteze la diverse festivaluri importante din UK şi să susţină concerte în numeroase ţări europene. În aprilie 2010 au lansat piesa Sounds, care a devenit hit încă din primele săptămâni iar în 2011 au lansat clipul piesei Heart For Rent, acesta fiind susţinut şi promovat de numeroase televiziuni naţionale şi internaţionale.

Jimmy and the Sounds sunt :

Jame Renwick – voce , chitară

Anthony Sawdon – voce, chitară

Alistair Henderson –  tobe

Marc Straughan -bass

http://www.myspace.com/jimmyandthesounds

În deschidere vor cânta cei de la  The MOOoD.

Formată în aprilie 2006 în Bucureşti, The MOOoD s-a detaşat, încă de la început pe scena rock-ului alternativ românesc. Sound-ul brit indie-rock, vocea specială a solistului şi show-urile energice au conturat treptat label-ul The MOOoD.

Proaspăt ieşiţi din studiou, membrii trupei ne anunţă lansarea în această primăvară a primului lor album şi faptul că lucrează deja la un videoclip.

Control club se află pe Str. Academiei, nr. 19, în Pasajul Victoria, intrarea dinspre facultatea de Arhitectură (zona Universitate).

Joi 10 februarie, Discoballs în Club Control

    Proiectul Discoballs a fost creat la începutul anului 2008. Cei trei mebrii ai trupei autodefinesc proiectul ca fiind muzică electronică, improvizaţie fără limitele genurilor.

„Numele a venit in circumstanţe necunoscute – DISCOBALLS – o provocare, un manifest, un curent, un show – con cojones y con corazón. La scurt timp proiectul s-a prezentat pe la party-uri, festivaluri, cluburi. Improvizaţia a dominat atmosfera, publicul a reacţionat (adesea prin ridicare de sprânceană), Discoballs didn’t give a fuck, Discoballs rocked!”

Discoballs înseamnă:

Alexei – synth / sampler

Mizdan – bass guitar / synth

Kirodian – drums / percussion

Pe parcursul unui an, fără înregistrări oficiale, muzica celor trei s-a definit sub forma unor melodii iar  improvizaţia ieşea la iveală în cadrul unor live-act-uri demenţiale. În vara lui 2009, Discoballs au fost prezenţi la toate festivalurile de profil din România, o ţară în care fenomenul muzicii electronice, mai ales la nivel de live performance, abia lua avânt. În acelaşi stil ludic, Discoballs vă invitau în 2010 la Summer Ciuc Fest.

Ce vă pregătesc pentru 2011 puteţi afla joi, 10 februarie, la Club Control!

Biletul de intrare costă 15 lei.

Control club se află pe Str. Academiei, nr. 19, în Pasajul Victoria, intrarea dinspre facultatea de Arhitectură.

Yelllow

 

 

“YellLow este o formaţie electro-pop compusă din Bogdan Diaconeasa (bass looping) şi Andi Petreanu (keyboard, samples & FX).

Pe 1 ian 2010 băieţii se întâlnesc şi iau decizia de a începe un proiect care combină elemente de muzică analog şi digitală. Din 3 iunie încep colaborarea cu Didi Dudaievici, vocea de pe primele 2 single-uri Naive şi Future.

Numele exprimă fuziunea termenilor „yell” (digital, acurateţe) şi „low” (bass, down tempo) dar şi iniţiale simbolice pentru cuvinte precum „love”, „life”, „light”. Nu în ultimul rând confirmă că Yelllow susţine sunetul luminos, optimist, vibrant, dinamic şi fericit al culorii pe care îl reprezintă.

Ca gen muzical  se situează undeva în aria muzicii electronice (include fuziuni stilistice care variază de la groove-uri hip-hop pana la pop, alternativ) iar versurile au ca temă tinereţea, amintirile, lumi fantastice, copilăria şi alte preocupări Yelllow.

Până acum, piesa Naive a fost primul release al trupei, de un mare succes, clasat pe locul 2 în TopShow Radio Guerrilla şi a atras atenţia câtorva producători şi remixeri.

http://www.myspace.com/yelllows

Am încheiat citatul şi am început cu întrebările:

 

 

RevistaCioburi: Care este povestea YellLow?

Bogdan: Am ajuns, din întâmplare, pe pagina de myspace a lui Andi şi mi-a surâs idea să combin ce făcea el cu niste linii drăguţe de bass, adică electro vs. bass sau digital vs. analog sau vechi vs. nous sau yell vs low :)) … I-am scris şi în scurt timp ne-am apucat de treabă. Am înregistrat 3 piese, am căutat vocal, am pus voce pe una dintre ele, am reuşit să intrăm pe radio, am ajuns pe locul 2 în top, am făcut o piesă nouă, nu am mai intrat pe radio, am început să cântăm live, a plecat vocalul, a venit Crăciunul, a trecut anul şi iată-ne în 2011 lucrând la o piesă nouă J. THE END!

Andi: E greu să ai o poveste care să fie mai mult decât banală. Poate o să reuşim să o completăm peste ani , să ajungem în cizmele uzate ale unora cu amintiri mişto. Mie îmi place mult la noi că am avut un plan de la început (scris fizic pe hârtie ) şi planul ăla a fost ţinut punct cu punct.

R.C.: Cu ce vine YellLow nou în peisaj?

Bogdan : Cu muzică fresh, cu culoare, cu looping (ceva mai rar întâlnit pe la noi) şi cu bucuria de a cânta ce ne place… la fel, mai rar întâlnit pe la noi :))

Andi : Nu prea vezi pe scena din România loopere şi controllere şi tot felul de combinaţii între astea două. Eu zic că analog vs. digital nu avem , şi poate avem nevoie.

R.C.: Care este resortul muzicii YellLow?

Bogdan: Pasiunea pentru muzică/ instrument…

Andi: YellLow ţine de contraste şi de o redefinire a limitelor pe care singuri ni le impunem. Sper să ajungem la cer cu limitele astea dar e greu aici în ţară.

R.C.: Cât la sută e inspiraţie şi cât la sută e transpiraţie?

Bogdan: Nu transpirăm foarte tare pentru că nu muncim destul J. Nu muncim destul pentru că nu avem timpul necesar să o facem… Dar dacă am avea ar fi 50 – 50… acum cred că e 70% inspiraţie 30% transpiraţie.

Andi: Când îţi vine câte o idee de piesă în cap e imposibil să o munceşti. Iniţial arunci cu ea în aer şi o joci pe toate părţile. Pentru mine munca vine abia când trebuie să avem grijă de calitatea sunetului, producţie, imagine etc.

R.C.: Care sunt planurile pe termen scurt?

Bogdan: Lucrăm la o piesă nouă şi aşteptăm intervenţia unei voci pe care noi o apreciem de multă vreme.

Andi: Subscriu. Nu o să ghiciţi niciodată cu cine ne vom juca noi zilele astea :))

R.C.: Acordurile căror mari artişti se pot regăsi  în muzica YellLow? 

Bogdan: Nu am luat niciodată o linie melodică sau temă de la un artist să punem în muzica noastră… Chiar ne dorim să fim NOI (ambele sensuri). Ştiu…  întrebarea era de fapt ce ne influenţează J Ascultăm cam orice… deci lista e lungă, din favoritele mele fiind Stu Hamm, Incubus, Peter Gabriel, Pantera etc…

Andi: Eu încerc, cumva, să tind spre ceea ce îmi place la momentul respectiv, în muzică şi nu numai. Toată lumea face asta, subconştient, dar încerc să controlez cât de mult sunt influenţat  şi o fac conştient :)) Zici că e reclamă la prezervative :))

În ultima perioadă m-am dat pe electro french şi reiau mult din Daft Punk-ul pe care îl ascultam acum mult timp (zic de ei, că sunt mai cunoscuţi).

R.C.: Cât de mult ocupă muzica în viaţa voastră?

Bogdan: Ascult muzică în drum spre serviciu, la muncă, la sală, acasă… destul de des J iPod-ul e aplicaţia nr. 1 de pe telefonul meu J

Andi: Când eram mai mic rupeam site-urile de muzică, zilnic, într-o căutare continuă de ceva nou. Acum nu prea mai am timp, şi oricum marile cuvinte s-au cam spus deja 😛  Tehnologia face în aşa fel încât să nu auzim doar sunetul metroului când suntem în underground 😛

 

R.C.: Muzical vorbind, unde vă vedeţi peste zece ani?

Bogdan: Pe o scenă mare sau pe una mică dar foarte drăguţă J

Andi: Sper să fiu pe frecvenţă cu tot ce se va auzi atunci frumos în lume. Pentru mine nu  prea e important dacă o ardem în cluburi mici. Concertele cu cea mai intimă atmosferă sunt acolo dar dacă publicul nu mai creşte o să fie cam trist pe orice scenă.

R.C.: Generaţia nouă aduce muzicieni valoroşi?

Bogdan: Lipseşte cultura muzicală… o văd chiar la mine în gradină 😛 Altfel, îmi place energia tinerilor de azi, dezinvoltura, imaginea şi libertatea în gandire…

Andi: E uşor pentru cei care se apucă acum de muzică să sară direct în treabă! Generaţiile noi vor creşte cu laptopul în braţe iar asta le va elibera cu totul creativitatea muzicală dar le va restrânge maxim interesul pentru instrument. Muzicieni cu adevărat valoroşi, din punctul de vedere tradiţional, nu cred că vor mai fi atât de mulţi (deja nu prea mai sunt), dar cu siguranţă vom auzi lucruri frumoase. Muzica nu moare niciodată, se transformă doar.

R.C.: Care credeţi că este rolul muzicii în societatea românească de astăzi?

Bogdan: Business.

Andi: Pentru noi ăştia mici, e vorba de satisfacţie personală. Dacă vrei să te faci mare, trebuie să te vinzi la colţul străzii şi iniţial te vinzi şi ieftin, te fac alţii afacerea lor :))

R.C.: Nu vi se pare că la noi underground-ul este mai activ şi mai cunoscut decât mainstream-ul?

Bogdan: Nu. Nu este posibil să fie aşa J Definiţiile în sine spun contrarul…

Andi: Mai cunoscut nu este.Televiziunile cer ceea ce este acum difuzat pentru că muzica aia ţine omul în faţa ecranului. La fel şi radioul. Deci ei ştiu cel mai bine ce este cunoscut şi apreciat la noi în ţară. Dovadă că avem un singur radio naţional, care încearcă să facă altceva (şi are succes doar prin faptul că e singurul, altfel probabil ar muri de foame toţi). TV=zero

R.C.: Când va reuşi muzica românească să spună ceva (pozitiv) în vest?

Bogdan: Când o să muncim la fel de mult J Dar nu oricum, ci organizat, în echipă…

Andi: Eu zic că deja o face. Nu este important dacă nouă nu ne place ce se întâmplă dar România are acum doi sau trei artişti cu care lasă amprenta. Eu am rămas tâmpit când Rihana a scos o melodie care suna a Ina. Mai mult de atât nu o să facem niciodată.

R.C.: Cât mai rezistaţi în societatea românească prezentă?

Bogdan : Până pleacă Andi la master J)

Andi: Doi ani J)

R.C.: Care este problema României, în general?

Bogdan: Dezordinea.

Andi: Sper să nu se supere nimeni dar, muzical vorbind, problema este în oamenii care populează minunatul loc în care trăim. Atunci când peste 30% din populaţie va privi mai departe de inepţiile de la radiourile din mainstream va fi ok.  Şi mă tem că e un procent exagerat. Şpaga e o problemă general valabilă (puţină lume ştie că se dau şpăgi grave pentru a intra pe radiourile mari). Lipsa industriei muzicale e o altă problemă gravă, şi faptul că ne mâncăm între noi, într-un soi de canibalism economic şi social :))

R.C.: Vom fi vreodată un popor cu adevărat fericit?

Bogdan: Probabil…

Andi: Chiar vorbeam zilele trecute cu Bogdan şi ziceam că avem ghinionul, ca popor, să fim prea isteţi ca să fim cu adevărat fericiţi :)) Eu zic nu.

R.C.: Două-trei cuvinte de final…

 

Mulţumim pentru interviu, vă invităm să ascultaţi Yelllow (cu 3 de “L” ) pe www.myspace.com/yelllows

Dacă vreţi să vă păstraţi în loop, subscrieţi pe pagina de facebook :

www.facebook.com/yelllows